いつもより高い感度（ISO感度）でよい写真！

舞台写真を撮影する際、「ピントが合わないよ！」という声をよく聞きます。
イベントが催される舞台の撮影は照明が暗く、被写体は動くので、難しいものの一つです。ひと口に写真がボケている、といいますが、ピンボケ写真とは焦点の合っていない写真のことをいい、暗い場所で撮影した写真でピントが合っていないようにみえるのは「手ぶれ」と「被写体ぶれ」の二種類のが原因、ということが多いです。
「手ぶれ」とはカメラのシャッターを押す時にカメラを支えている手や身体が動いてしまい、画像がぶれてしまうことをいいます。

みなさんは「ISO感度」という言葉、聞いたことがありますか。 ISO感度とはフィルムの国際規格の一つでISO100、ISO400などの数字で表されます。数字が大きいほど暗い場所でも撮影ができます。デジタルカメラで「ISO100相当」など、同じように用いられます。ほとんどの一眼レフタイプのカメラはISO100からISO1600まで設定できます。舞台を撮影する場合、感度は高めのISO800以上に設定するとよいでしょう。

（1）表情がわかるアップ	（2）リハーサル時に 撮影したミドル
（3）会場の雰囲気は伝わるロング
（4）必ずやってくる「キマル」瞬間

写真の基本はアップ、ミドル、ロング。舞台写真にもこれがあてはまります。（1）役者や歌い手、演技者の表情がわかるもの（アップ）。（2）全身が入り、動きがわかるもの（ミドル）。（3）舞台全体が入り、状況の良くわかるもの（ロング）のカットがあると、記事として構成しやすいと思います。また、プログラムに目を通して、演技の流れをつかんでいると、次の動作が予測でき、撮影に余裕が生まれます。

舞台での催しは必ずリハーサルがあります。JA広報マンはJA公式カメラマン。ここはひとつリハーサルの時にも撮影を頼んでみましょう。本番撮影の予行演習にもなりますし、本番とは異なり、かなり自由に動き回れると思います。運がよければ舞台脇等から撮影ができるかもしれません。（1）や（2）の写真のように、本番では近づけない距離での撮影もできるかもしれません。　　
ただし、必ず責任者の方に伺ってからにしましょう。迷惑になるようでしたら、潔くあきらめましょう。「よい写真を撮影する」ということはとてもたいせつなことですが、あくまで出演される方々が主役です。舞台上では集中を欠くと些細なことでけがや事故につながります。まずイベント成功を考え、そのうえでよい写真を撮影できるよう工夫するとよいでしょう。